COLLISION II è nata dal desiderio di tornare a un gesto senza ripeterlo. Dopo il primo COLLISION, volevo scoprire cosa avrebbe lasciato un nuovo incontro tra il mio corpo, il colore e la tela. Il movimento poteva essere familiare. Il risultato non avrebbe mai potuto essere lo stesso.

Ho creato quest’opera attraverso i calci, lasciando che ogni impatto distribuisse il colore sulla superficie. Potevo scegliere dove colpire, ma non decidere completamente cosa sarebbe accaduto dopo. I colori si incontravano, si sovrapponevano e sfuggivano al punto di contatto. Ogni movimento lasciava qualcosa con cui il successivo avrebbe dovuto confrontarsi.

Sul fondo nero, le tracce si raccolgono in un ritmo fitto di giallo, verde, turchese e rosso. Alcune sembrano quasi floreali, come se dalla forza che le ha create fosse emerso qualcosa di delicato. Sotto, lunghe colature accompagnano il colore verso il basso, prolungando il gesto quando il mio corpo si era già allontanato.

È un rapporto che mi interessa: un impatto improvviso può lasciare qualcosa di inaspettatamente gentile. Guardando COLLISION II, riconosco ancora l’energia fisica della sua creazione, ma al suo interno trovo anche momenti di quiete. Il quadro custodisce entrambe le cose.

Prima ancora che avessi deciso come presentarla al mondo, il collezionista del primo COLLISION l’ha voluta nella sua collezione. Sapere che queste due opere sarebbero rimaste insieme ha dato a questo secondo capitolo un significato che non avrei potuto progettare. Nate da momenti distinti, continueranno la loro storia nella stessa casa.