Prima ancora di colpire una tela, il mio corpo conosceva già il movimento. Per qualche anno ho praticato prepugilistica e pratico anche kickboxing. Conoscevo lo spostamento dell’equilibrio prima di un calcio, la rotazione del corpo, il momento del contatto. Ma non avevo mai immaginato quale aspetto potessero avere quei movimenti se avessero lasciato qualcosa di visibile dietro di sé. Con COLLISION III ho voluto scoprirlo.

I primi due capitoli erano nati attraverso i calci. Questa volta ho immerso nella vernice anche i guantoni da boxe. Portarli sulla tela ha cambiato il ritmo: il contatto, la pressione e il modo in cui il colore si distribuiva. Lavoravo con movimenti familiari, eppure ogni volta che mi allontanavo dovevo fermarmi a scoprire cosa avessi fatto. Quel breve momento è diventato parte della pittura: colpire, fare un passo indietro, guardare.

A volte il colore si raccoglieva in un’impronta densa. Altrove esplodeva verso l’esterno in filamenti e schizzi sottili. Un movimento durato appena un secondo poteva lasciare una traccia che arrivava molto più lontano del punto che avevo toccato. Potevo scegliere dove colpire e quanta forza usare. Non potevo scegliere fino in fondo come si sarebbero incontrati i colori. Ogni impatto modificava la superficie per quello successivo. Dovevo rispondere a ciò che c’era già, anche quando mi portava in una direzione inattesa.

Mentre l’opera prendeva forma, alcuni segni hanno cominciato a suggerirmi dei fiori. Forme ampie circondate dal bianco, contorni delicati che si aprivano attraverso la forza. Mi ritrovavo a osservare da vicino qualcosa che avevo creato con un movimento troppo rapido per seguirlo con lo sguardo. Volevo conservare quelle sorprese: i bordi irregolari, le gocce isolate, i punti in cui un colore affiorava attraverso un altro. Custodivano il carattere particolare di quell’incontro tra il mio corpo e la tela.

Sul nero, il colore sembra sospeso. Le tracce più lunghe accompagnano lo sguardo verso il basso, portando il movimento oltre l’impatto. Anche quando tutto si è fermato, rimane una direzione da seguire. COLLISION III unisce anni di esperienza fisica all’incertezza che cerco nella pittura. L’allenamento mi ha insegnato a conoscere un movimento. Creare quest’opera mi ha chiesto di rimanere aperta a ciò che quel movimento poteva diventare.

Io ricordo i colpi. Tu potresti vedere l’inizio di un giardino. È nella distanza tra ciò che ho fatto e ciò che scoprirai che l’opera continua a rivelarsi.